佩卓夫讲堂 | 钢琴学习的艺术熏陶
一、音乐感受力的培养
音乐感受力一般是指人们内心对音乐的直观反映，是一种深入体验、感觉和理解音乐并把它表达出来的特殊能力。一切音乐作品，都是由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成的。要培养孩子的音乐感受力，开始要以视唱练耳、欣赏、演奏等多种音乐实践活动来培养他们高雅的音乐感。
培养孩子的音乐感受力，就要提高他的音乐综合感受力，包括掌握旋律感、节奏感、音准感、多声部和声音乐感以及乐曲整体音乐感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因为旋律是建立在一定调式和节拍、节奏的基础之上的，是按一定音高、时值及音量组成的，又具有逻辑因素，旋律线的跌宕起伏形状表达着一定的情感。
培养孩子的音乐感受力，就要提高他的音乐综合感受力，包括掌握旋律感、节奏感、音准感、多声部和声音乐感以及乐曲整体音乐感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因为旋律是建立在一定调式和节拍、节奏的基础之上的，是按一定音高、时值及音量组成的，又具有逻辑因素，旋律线的跌宕起伏形状表达着一定的情感。
二、音乐理解力的培养
对音乐理解力的培养，首先要进行听觉训练和理论知识的学习。音乐作品的风格首先表现在旋律、和声、复调织体及结构等纯音乐的因素方面。因此，只有掌握较全面系统的理论知识，具备必要的听觉能力，才能够在“纯音乐”方面“读懂”音乐作品，这是音乐理解力的基础。其次，要注意音乐文献知识的积累。一方面，从音乐知识的角度来说，要有意识地加强音乐史知识的教学，使孩子了解音乐作品的来龙去脉，显然有助于孩子理解和把握作品。另外一方面，注重孩子自身的积累提高，让孩子通过多练、多听、多记的方式，不断学习和积累大量的音乐文献知识。弹过一首巴赫作品的孩子和弹过十首的孩子相比，不仅技术水平不同，其理解和把握风格的能力也相去甚远。多听与少听的比较结果无疑也是如此，而多记则更具“积累”的意义。总之，只有使孩子更好地理解和把握音乐作品，才能更好地实现表演中的情感，也能够为下一阶段即想象力的充分发挥奠定基础。
三、音乐想象力的培养
知识是不断积累的，想象力也是在教师的启发和诱导下逐步形成的。从学生弹奏第一首小曲开始，就应当注意培养其想象力，哪怕是简单的一组音阶，都要让他想象出一种意境，怀着登长城的激动心情去弹奏，使干涩的音阶有了上行情绪的升腾和下行情绪的缓解，或想象成浪涛的汹涌起伏等。只有这样才能在正确的音乐技法的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。比如一首简单的小曲《春之歌》虽然只有五、六行乐谱，可它却是麻雀虽小，五脏俱全。从音乐情感的角度讲，此曲充满了对春的歌唱和赞美。要弹好这首小曲，除了正确地完成“谱面”弹奏任务外，还必须启发学生想象出春暖花开、大地返青，小树发芽了，小鸟飞回来了，小朋友们在温暖的阳光下玩耍、嘻戏的美景，只有带着这样一幅具有诗情画意般的美景去弹奏，才能获得优美动听的艺术效果。另外，教师应加强培养学生对声音的想象。教师从音乐教学开始就要通过比喻、解说、示范等多种方法来启发学生的形象思维，诱导鼓励他们在理解作品的基础上积极地对乐曲进行丰富、恰当的想象，从而获得美感。作曲家是通过乐谱的音乐逻辑语言给表演者传递信息的，作为二度创作的表演者必须通过乐谱的一些特定符号，并带着个人的想象力和真情实感，用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音并且传递给听众。因此，在出声之前首先要想象出所要发出的音响效果，如高山流水、小鸟鸣叫、狂风怒吼、吟吟的歌唱和内心的苦闷等。